Diablo Swing Orchestra es un grupo de metal sueco que combina el sonido agresivo del género con la atmósfera festiva de los años 20. Si has amado tanto a The Great Gatsby como a The Exorcist, esta banda será un verdadero placer para tus oídos.
Orquesta Diablo Swing: entre historia y leyenda
La Orquesta Diablo Swing explicó, en los albores de su debut en 2003, que el nombre del grupo debe su origen a una antigua leyenda sueca. En el siglo XVI, una orquesta de Estocolmo hacía músicas con composiciones anticlericales. Sinfonías que destruyeron los cánones de la música sagrada. Estos son los años del Santo Oficio, de la tortura, del fuego. Los músicos, gracias al apoyo del pueblo, continuaron tocando en secreto. Pero pronto la Santa Inquisición puso precio a su cabeza. La recompensa llegó a figuras exorbitantes y la orquesta, ahora resignada a su destino, realizó un último gran final, antes de ascender a la picota.
En los últimos momentos antes de despedirse, los músicos juraron que quinientos años después la orquesta tendría que reformarse. Ya sea por un pacto con el diablo o por casualidad, la Orquesta Diablo Swing hipnotizó a los años 2000 con su originalidad.
Un Martini, el Réquiem de Mozart y Swing!
Swing es un género musical nacido en los años 20 y famoso por su ritmo rápido y de salto – de ahí el nombre de origen inglés. La Orquesta Diablo Swing destaca por su versatilidad. Los pasajes que te invitan a saltar de la silla y empezar a mover los pies, combinan, en una primera fase, con la voz cristalina de AnnLouice Lögdlund, soprano lírica.
La Diablo Swing Orchestra no puede dejar de probar combinaciones inusuales. Escarbando en su discografía, encontrarás temas de pizzicato al estilo flamenco, cadencias de jazz y ritmos folclóricos. Todo ello sin olvidar el componente “fuerte” del bajo y los latigazos de metal que sostienen esta suntuosa estructura musical.
Una diversión gótica
Las canciones de la Diablo Swing Orchestra ya están marcando el título. Elementos góticos y perturbadores se acercan a las palabras “chic” y azucarado: Porcelain Judas, Vodoo Mon Amour, Gunpowder Chant. Hablamos de muerte y amor, alcohol y pobreza, leyendas y supersticiones. Encontramos el London Royal Asylum y un relámpago, todas máscaras que se caen una tras otra, como los dúos del soprano y Daniel Håkansson.
Los propios miembros de la banda dicen que quieren entretener a sus oyentes, sea cual sea el género al que pertenezcan. Han compuesto en italiano, en inglés, en su lengua materna. Se inspiraron en la cultura mortuoria de México, el oscuro romance de Francia, el brillo de Nueva York. Un poco de sana auto-parodia, para un grupo que, en cambio, disfruta de una profesionalidad y una ductilidad fuera de lo común.
